La galaxie Quidam

L'homme dans la roue (photo Patrice Laroche, Le Soleil)

 

Quidam à Chicoutimi: je n'allais pas manquer ça. J'ai vu ce spectacle du Cirque du Soleil l'année de sa création, en 1996 à Québec. Voici mon billet:

 

J'y donc allée samedi, avec mon âme d'enfant: nous avons beaucoup aimé. Comme toujours au Cirque du Soleil, il faut entrer dans le jeu, écouter, regarder, s'abandonner totalement.

Les numéros lents, zen ou dramatiques (contorsion aérienne avec soie, équilibre sur canne, équilibre à deux) alternent avec les numéros dynamiques à couper le souffle (cordes lisses, cordes volantes, cordes à sauter, diabolo). Ceux que j'ai nommés sont les meilleurs à mon avis, mais ils sont tous bons, chacun a son charme particulier.

Une mise en scène théâtrale enveloppe le tout d'une atmosphère étrange, intemporelle. Musiciens, danseurs, comédiens, acrobates. Visages souriants ou graves, corps ramassés, étirés, tordus, tenant, soutenant, lançant d'autres corps, se déplaçant au sol ou voltigeant dans les airs. Images, chorégraphies, mini-scènes de théâtre, brèves apparitions de personnages énigmatiques. Magie, mystère, humanité, beauté. Conduite par l'homme sans tête à l'imperméable et au parapluie, la troupe nous emmène en voyage, en apesanteur, hors du temps et de l'espace.

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Quelques notes (plus prosaïques) sur la représentation au centre Georges-Vézina, le samedi 15 janvier 2011 à 16 heures:

- La participation du public (spectateurs choisis au hasard) pour deux numéros: le premier, avec une jeune femme que tente de séduire un clown, a été un succès. Le suivant, tournage d'une scène de cinéma avec quatre spectateurs, fut un peu laborieux et s'est étiré en longueur, car le clown-cinéaste peinait à faire comprendre ses ordres à sa troupe improvisée.

- J'étais assise dans les gradins à l'arrière, et non au parterre comme les deux années précédentes (pour Saltimbanco et Alegria): j'avais une bien meilleure vue d'ensemble, et je sentais bien l'ambiance, l'émerveillement des gens autour de moi.

- En revanche, c'est incroyable comme on est tassé dans ces sièges d'aréna. De vraies sardines, surtout l'hiver avec les manteaux, les foulards, les chapeaux, qu'il faut enlever car il fait très chaud. Je devais retenir à deux mains mon manteau, posé sur mes genoux, pour éviter qu'il touche la tête du spectateur assis devant moi.

- C'était écrit sur le billet et affiché à l'entrée qu'il est interdit d'apporter des appareils photo et caméras vidéo dans la salle sous peine d'expulsion. Mais avant le début du spectacle, tout le monde consulte son iPod ou son téléphone cellulaire: il est très facile de prendre des photos (de piètre qualité cependant) avec ces appareils...

 

- Pendant les deux semaines précédant le spectacle, rien, autour du centre Georges-Vézina, n'évoquait la présence du Cirque du Soleil à Chicoutimi. Il me semble que cela aurait été la moindre des choses.

- Aucune affiche, aucune banderole, même pas un message (en tout cas je n'en ai pas vu) sur le tableau électronique placé devant l'édifice. Quand je suis allée acheter mon billet au guichet, deux jours avant la représentation, seule une petite affiche dans une porte vitrée annonçait le spectacle. Tout le reste, affiches, publicités, flèches indicatrices, ne parlait que des Saguenéens (junior majeur).

D'ailleurs, les trois autres personnes qui se sont présentées au guichet pendant que j'y étais voulaient des billets pour un match des Sags. Comme si le cirque dérangeait tout ce beau monde. Bizarre....

House et Holmes: frères en fiction

Moi qui écoute régulièrement la série Dr House (malgré ses passages enrageants) je ne m'étais jamais rendu compte des nombreuses similitudes qui existent entre le docteur Gregory House et le détective Sherlock Holmes. Lors d'un récent épisode que j'ai écouté à TVA, House a reçu en cadeau de Noël l'oeuvre complèle de Conan Doyle (le "père" de Sherlock Holmes).

Subtil indice glissé par David Shore, le créateur de la série télévisée, qui ne cache pas qu'il a voulu cette ressemblance entre son médecin et le célèbre détective. 

Quelque points communs entre les deux personnages, entre autres:

1- Leur nom: Holmes ressemble à "home", et House signifie "maison"
2- Le nom de leur meilleur ami: Watson, Wilson
3- Leur adresse: 221B Baker Street pour Holmes, et appartement 221B pour House
4- Tous deux utilisent une canne
5- La pipe de Sherlock, le cigare de Gregory
6- La cocaïne de Sherlock, la vicodine de Gregory
7- Leur méthode de travail: enquête, recherche des causes et déduction
8- Leur mission: traquer des éléments destructeurs: les criminels pour l'un, les virus, infections et autres microbes qui s'attaquent aux humains pour l'autre
9- Certains traits de caractère (pas tous): égoïste, solitaire, méprisant....
Il y en a d'autres, plus subtils, que l'on peut trouver en suivant ce lien (un bon site en français sur la série), ou encore celui-ci.

Autres liens intéressants:

Comparer les deux personnages comme exercice pédagogique
La page Facebook du Dr House

Traces d'histoire

Je me permets maintenant quelque chose que je ne pouvais pas faire du temps où je travaillais: assister à la dernière représentation d'un spectacle (plutôt qu'à la première ou même à l'avant-première), qui est souvent la meilleure car les artistes y donnent tout ce qu'ils peuvent.
En fin de semaine dernière, je l'ai fait pour deux spectacles, Traces et Le Déclin des soleils de glace. Très différents l'un de l'autre, ils présentent toutefois des caractéristiques communes: une petite salle, une petite scène, et surtout: talent, inventivité, maîtrise du médium, artistes totalement engagés dans leur travail.

Samedi dernier (4 décembre) donc, dernière représentation de Traces, spectacle monté par une équipe de créateurs allumés soutenue par le théâtre Côté-Cour qui agissait comme producteur.

Marc-André Perrier, bien connu dans la région comme comédien, signe ici son premier texte dramatique. Comme le spectacle s'inscrit dans la programmation de Saguenay capitale culturelle 2010, je m'attendais à une pièce historique sur Jonquière. Eh bien pas du tout.

  Fils spirituel de Michèle Lalonde (Speak White) et de Sol, le jeune auteur crie la révolte du peuple asservi par les patrons anglais, Alcan, Price et consorts, à coups de jeux de mots, de figures de style et de néologismes. Dans l'esprit du Refus Global, le texte prend la forme d'un délire verbal bien contrôlé, à la maniètre de Gaston Miron, de Gérald Godin, de tous les poètes qui ont forgé des mots pour réclamer la fin de l'asservissement, la libération et l'indépendance du peuple québécois.
Les comédiens Jonathan Boies, Sara Moisan et Patrick Simard (de gauche à droite sur la photo) se mettent en bouche de belle façon la superbe complexité de cette langue novatrice, sous l'efficace direction de la metteure en scène Marilyne Renaud.

Le spectateur doit demeurer attentif, ne pas perdre une syllabe: on en perd malgré tout, mais on a du plaisir. Seulement ensuite, on aimerait réentendre tous ces mots, ou mieux, les lire et les décortiquer lentement pour en goûter toute la richesse.

Une dizaine de tableaux un peu fous, vaguement chronologiques, évoquant parfois l'histoire de Jonquière, avec Marguerite Belley et la famille Price, mais il ne faut pas y chercher un spectacle historique: plutôt une vision, un cri, une complainte, des regrets, un peu d'espoir...

Assez percutant...

 

Lire aussi le mot de Jacques B Bouchard sur son blogue.

Un parterre de bleuets

Samedi soir à la salle Pierrette-Gaudreault, premier Gala de l'Ordre du bleuet. On doit cette idée géniale et sa mise en oeuvre à deux bleuets d'adoption: Jérémie Giles, et  Christiane Laforge ont mis sur pied la Société de l'Ordre du Bleuet et, entourés d'une petite équipe de collaborateurs, mis sur pied  cet événement annuel destiné à souligner le dynamisme et la créativité des bleuets d'ici et d'ailleurs, dans le domaine culturel au sens large.

Plus de 200 personnes ont assisté à cette cérémonie sobre, émouvante, rondement menée.  Michel Simard, président et éditeur des journaux Le Quotidien et Progrès-Dimanche (mon ancien patron, donc) a participé activement à cette soirée dont il était président d'honneur, et l'animation était assurée par Marc Bergeron, animateur retraité de Radio-Canada.

14 personnes ont été décorées de l'Ordre du Bleuet,  dont cinq à titre posthume. Si vous allez sur le site de l'ordre du bleuet, mis en ligne et tenu à jour par Christiane Laforge (qui a également rédigé tous les textes qui ont été lus lors de la cérémonie) vous trouverez la photo de chacun de ces récipiendaires et au moins un lien menant à une page web faisant état de ses réalisations. Ce n'est peut-être pas tout à fait complété encore, mais cela se fera au cours des jours qui viennent. Je vous cite simplement les noms:

Pierrette Gaudreault (la salle où nous étions porte son nom), Jean-Guy Barbeau, Monseigneur Victor Tremblay, Paul Tremblay, Ghislain Bouchard, à titre posthume. Ce sont des enfants ou conjoints qui ont reçu la décoration en leur nom.

Et aussi: Olivette Hudon, Jean-Philippe Tremblay, Georges Coulombe, Gabrielle Gaudreault, Yvon Gaudreault, Carmen Gill, Hélène Beck, Albert Larouche et Ariane Blackburn (photo en bas  droite).

Toutes ces personnes, chacune à sa façon, ont contribué à développer et à enrichir la vie culturelle des bleuets, et plusieurs d'entre elles ont également rayonné hors de la région. On leur a remis une oeuvre de Jérémie Giles représentant des bleuets (photo ci-haut), une épinglette et un certificat.

Quelques notes:

- Si les récompenses étaient largement méritées, j'ai vu dans la salle un bon nombre de bleuets, hommes et femmes, fort actifs dans divers domaines et qui mériteront peut-être également cette décoration au cours des années qui viennent.

- Le public est d'ailleurs invité à suggérer des noms de candidats potentiels à cette prestigieuse récompense.

- Christiane Laforge a été la première récipiendaire de l'Ordre du Bleuet, en mai dernier.

- Tous les lauréats avaient été avisés à l'avance, sauf une: Olivette Hudon, qui croyait que seul son mari, le regretté Ghislain Bouchard, recevrait l'Ordre. Immédiatement après avoir reçu la décoration destinée à ce dernier, elle fut rappelée sur scène pour recevoir à son tour l'Ordre du Bleuet.

- Deux autres couples parmi les lauréats: Gabrielle et Yvon Gaudreault, Hélène Beck et Albert Larouche.

- Le quatuor Gardel a assuré de belle façon la partie musicale de la soirée, ponctuant les étapes et chaque remise de prix de mélodies de Vigneault, Léveillée et autres Québécois.

- Les musiciens ont fait une belle surprise à Jérémie Giles en interprétant l'une de ses compositions.

- Ce dernier a fait remarquer avec humour qu'il ne pouvait pas dire que Christiane Laforge a été son bras droit (il a perdu son bras gauche...).

- Enfin, chose qui n'a rien à voir: comme c'est souvent l'occasion dans ce genre de réunion, j'ai beaucoup entendu parler de cancer: une personne venait de se faire opérér, l'autre suivait des traitements, une troisième avait appris qu'un proche en souffrait, et ainsi de suite... Quelle terrible maladie!

La culture, c'est capital(e)

Le Gala de la Capitale culturelle (Saguenay), vendredi au Palais Municipal, offrait un catalogue, une vitrine (une courtepointe, comme l'a écrit Daniel Côté dans Le Quotidien) de la culture au Saguenay-Lac-Saint-Jean.

J'ai bien aimé
- Un spectacle court: deux heures pile
- Sept numéros bien comptés, évoquant autant de disciplines, plus les numéros d'ouverture et de fermeture
- Une occasion de voir, sur scène et en coulisses, en vedette, en figurants ou en techniciens, plus de 150 artistes et créateurs et d'ici, et d'apprécier toutes les facettes de leur talent
- Un témoignage de l'exceptionnelle vitalité culturelle de la région
Une bonne animation de Martin Giguère qui, si je ne m'abuse, avait écrit lui-même son texte

- L'apparition de Jean-Jules soucy sur son vélo stationnaire... en mouvement

- La mise en scène générale de Louis Wauthier: assez réussie, compte tenu des incroyables contraintes qu'impose la tenue d'un tel événement
- Chacun des quelque 200 noms inscrits sur le programme de la soirée: des gens de la région (artistes, techniciens, organisateurs, commanditaires) qui se donnent la main et collaborent pour créer, c'est fabuleux!!! (J'ai scanné la liste des artistes, cliquez pour lire les noms)

Les meilleurs numéros (selon moi)
- Celui sur les musées:  des images qui parlent par elles-mêmes sur fond de musique dynamique et créative
- Celui sur le cinéma, qui nous rappelle tout ce qui se tourne et que nous oublions trop facilement
- Celui sur le théâtre, où les comédiens (costumés) de diverses pièces produites par  les troupes de la région se donnaient la réplique (photo de Rocket Lavoie dans le Quotidien, que j'ai piquée à un blogueur...)

J'ai moins aimé
- Le "discours" (celui du spectacle) trop terre-à-terre, manquant un peu d'originalité

- Des longueurs et des redites dans certains numéros

- Les hésitations, flottements,  blancs de mémoire et autres désagréments dus au manque de temps (et de moyens) pour tout peaufiner

J'ai détesté
- Les Grandes gueules: nullissimes! Même pas capables de concocter une ou deux blagues bien senties pour la circonstance. Ils n'ont rien à voir avec la culture, ni avec la région. Ça ne les tentait pas d'être là.
- Insultant pour le public.

(en revanche)
... celui-ci a pu apprécier, par contraste,  le professionnalisme et la qualité des artistes de la région qui ont suivi ces trois prétendus humoristes

Je n'ai pas compris
- Un seul mot chanté par la jeune Mireille Mantha. Dommage, car c'était une composition d'une artiste de la région (Chantal-Éric Dumais)
- Pourquoi il n'y avait pas de musique classique... (mais j'ai une petite idée de la réponse)

Autres remarques

- Il y avait bien 2000 spectateurs, parmi lesquels sûrement beaucoup de non-initiés.
- C'est à ceux-là, qui connaissent peu ou pas du tout l'offre culturelle régionale, que le spectacle s'adressait surtout. Pour les gens qui suivent un peu ça, c'était du b-a-ba

- J'ai acheté mon billet à l'entrée, j'étais très bien placée
- Le Palais municipal est une salle parfaite... pour ce type d'événement, un spectacle à grand déploiement, mais certainement pas pour le théâtre, la chanson, la danse, la musique classique...

 

Conclusion

Encore une fois, CHAPEAU AUX ARTISTES!

Animer le corps

Mon séjour au festival Regard sur le court métrage au Saguenay s'est terminé dimanche après-midi d'une façon imprévue... et fort plaisante. Après les deux séances de projection de courts métrages, au Petit théâtre de l'UQAC, le public était invité à assister à une performance présentée dans la petite salle attenante.

À la fois danse et vidéo, l'événement mettait en présence la danseuse Julie Dubois-Gravel et le cinéaste Boran Richard (photographiés après la performance) entourés de quelques techniciens pour le son et la console informatique.
Pendant que le public s'installe, assis par terre, sur les chaises ou encore debout, la danseuse est couchée sur la scène et recouverte d'un drap blanc. Boran Richard retire très lentement et très progressivement le drap, prenant à chaque seconde ou presque une photo au moyen d'un iPod qu'il porte au poignet. Il filme aussi à certains moments avec une caméra, et fait des interventions avec un ordinateur portable placé sur la scène. Ensuite, avec ses mains, il imprime des mouvements à sa partenaire, de très petits déplacements progressifs de la tête, du bras, de la main, auxquels elle se plie docilement, gardant la posture qu'il lui a donnée. Il la met ensuite debout, tourne sa tête, son bras, sa main. Puis elle exécute elle-même des mouvements, surtout avec sa main droite, qu'elle recourbe en tous sens, pliant ses doigts en crochet.

Pendant ce temps, un film se crée, projeté sur l'écran disposé tout près: il montre ce que nous venons de voir, mais de façon différente: gestes brefs, saccadés, morcelés, recommencés, comme si la danseuse était agitée de mouvements frénétiques alors que dans la réalité, tout s'est déroulé avec une lenteur extrême.
Une expérience pour la danseuse: c'était un autre qui animait son corps, et l'animation à l'écran ajoutait encore une distance entre elle et ses propres mouvements.

Un exercice très intéressant qui soulève des questions, notamment sur la nature du mouvement, sur la perception, sur le maillage possible -ou impossible- entre le vivant et le numérique. La performance s'intitulait Animer le corps.

La momie passe un taco

Vu récemment à l'émission Découverte de la SRC un reportage (qui n'est pas en ligne, pour des raisons de droit d'auteur, est-il précisé sur le site) relatant les les examens médicaux menés sur la momie de Nen-Oun-Ef (photo du haut), un joyau de  la collection du Musée de la civilisation de Québec, pièce maîtresse de l'exposition Fascinantes momies d'Égypte, actuellement en cours jusqu'en avril 2010.
Achetée en Égypte par l’abbé Louis-Nazaire Bégin "pour les élèves", cette momie est arrivée au Séminaire de Québec en 1868.  Déjà débandelettée, elle était couchée dans un cercueil portant une inscription en hiéroglyphes qui signifie: "Nen-Oun-Ef, fils de Perpaout qui vivait autrefois à Thèbes."
La momie, âgée de plus de 3 500 ans, a été scannée, passée au tomodensiomètre par l'équipe de radio-oncologie du CHUL, et on peut voir sur les lieux de l'exposition des documents vidéo montrant comment tout cela a été réalisé. Les chercheurs ont ainsi obtenu de précieux renseignements sur les étapes de son embaumement et sur l'état de  santé de Nen-Oun-Ef, notamment qu'il avait plus de 24 ans au moment de sa mort, qu'il souffrait d'arthrite, et qu'il avait reçu un coup à la machoire.
Contempler cette momie est très émouvant:  rencontre improbable entre moi et un être humain qui a vécu il y a quelques millénaires. Voilà l'une des réflexions que je me faisais lors de ma visite en mai dernier au Musée de la civilisation de Québec. Fascinantes momies d'Égypte est certes la plus intéressante des nombreuses expositions que j'au vues au fil des ans  sur l'Égypte et la civilisation des pharaons. Peut-être parce que, mettant l'accent sur un thème précis, celui des momies, elle l'approfondit vraiment, me permet de le comprendre et éclaire tous les autres renseignements donnés par les éléments de l'exposition.
La démarche va du particulier au général,  et pour mon pauvre esprit humain tellement limité, cela rend les choses plus accessibles. Car la démarche inverse, partir de grands principes abstraits, de faits très généraux (dates lointaines, longues périodes, tendances philosophico-socio-politiques) pour aboutir au particulier est plus difficile à suivre.
Cette exposition a aussi la vertu d'expliquer très bien l'attitude (que l'on peut considérer exemplaire) des Égyptiens envers la mort, ou plutôt les morts. Le corps resté sur terre était traité de façon à soutenir le mort dans son passage vers l'au-delà:  pleurer certes mais aussi espérer pour lui une belle vie qui soit la suite de sa vie sur terre. Même si on n'y croit pas vraiment, cela peut apporter une certaine consolation à la douleur.
De plus, cette lointaine civilisation  nous apparaît par certains aspects très proche de ce que nous sommes, car l'exposition montre bien que les enfants et les hommes n'ont pas changé dans leur volonté de raconter en images, de décorer, dans leur recherche de beauté et d'harmonie.
L'intérêt de l'exposition tient aussi à la valeur et à la qualité des artefacts présentés,  entre autres la momie du grand-prêtre Ankhhor (photo) et ses trois cercueils, la statue d'Osiris, et une momie de chat qui m'a particulièrement touchée. Liste des objets ici.
Il y avait d'ailleurs aussi un reportage sur le sujet dans un numéro récent de l'Actualité. Je ne le retrouve pas sur le site du magazine, mais je vous donne le lien vers  le site de l'égyptologue québécois Michel Guay.

En attendant Carmen...

(photo: Ken Howard/Metropolitan Opera)

Je suis arrivée vers midi 15 samedi au cinéma Jonquière pour la diffusion de l'opéra Carmen, en direct du Metropolitan Opera,   je me suis placée dans la petite file qui attendait dehors, et au bout de quelques instants, la jeune employée nous a annoncé qu'il ne restait plus de places....
Cela  ne m'a pas trop surprise, je ferai une autre tentative pour la rediffusion le 13 mars.
Je suis donc revenue chez moi et  j'ai écouté cet opéra diffusé à la radio, sur Espace Musique,  ce qui m'a donné quelques idées et indices concernant cette production.
Maestro Yannick Nézet-Séguin entame l'intro avec une rapidité un peu déconcertante. Mais ça déboule bien malgré tout.
Il est intervenu avant chaque acte, avec l'animatrice de la SRC Sylvia L'Écuyer pour donner des explications, claires et lumineuses, sur ce qui allait suivre.
Roberto Alagna,  le ténor français qui joue Don José (sur la photo ci-haut, avec Elina Garança qui chante Carmen),  est encore vocalement assez solide malgré quelques flottements, notamment le si bémol final de L'Air de la fleur ("et j'étais une chose à toi"),  qu'il a filé en voix de tête, comme il le faisait de propos délibéré il y a quelques années, mais là, on a l'impression que c'est parce qu'il ne peut pas l'envoyer à plein volume. Il semblait aussi un peu essoufflé dans les dernières scènes. Mais côté jeu, investissement, intensité, il semble très bon.
Et quel plaisir d'entendre la langue française chantée par un Français (bien qu'il soit de parents siciliens): les nuances, la diction, tout y est, sans effort apparent. (Les Italiens ou les Allemands doivent se dire la même chose quand ils entendent un Italien ou un Allemand chanter un opéra dans leur langue).

Une longue interview qu'il a accordée à Sylvia L'Écuyer a été diffusée après l'opéra: des propos intéressants et pertinents, mettant en lumière plusieurs détails de la nouvelle de Prosper Mérimée, qui ne sont pas présents dans le livret qu'en ont tiré Henri Meilhac et Ludovic Halévy (signataires de plusieurs livrets pour les oeuvres de Jacques Offebach) pour l'opéra de Bizet, mais qui, quand on les connaît, rendent plus manifestes les ressorts de l'action.
Sur Youtube ici (aux Chorégies d'Orange en 2004, avec la mezzo-soprano Béatrice Uria-Monzon) Roberto Alagna exécute plutôt bien les aigus de L'Air de la fleur, pas aussi facilement que Pavarotti, mais tout de même.

Aimez-vous les potins?

Au départ, c'est la femme de Roberto Alagna, la soprano roumaine Angela Gheorghiu qui devait jouer Carmen. Pour le Metropolitan Opera, c'était une affiche en or: le duo lyrique de l'heure, le célèbre couple de l'opéra français, ensemble sur scène, comme cela s'est produit très souvent déjà.

Affiche d'autant plus dorée qu'ils se sont mariés sur la scène même du Metropolitan Opera, en 1996: Rudolph Giuliani, alors maire de New York, avait célébré leur union pendant l'entracte au cours d’une représentation de La Bohème.
Mais à la ville, M. Alagna et Mme Gheorghiu (photo prise en des temps plus heureux) sont en instance de divorce (du moins ils l'étaient l'automne dernier, maintenant, c'est moins certain). Et la soprano a annulé son engagement au Met pour les représentations où chante M. Alagna. (Elle devrait y être en avril et mai, pour chanter Carmen avec un autre ténor). Il leur aurait été difficile sans doute de jouer les tourments de l'amour malheureux.

C'est bizarre, les chanteurs et les acteurs: un couple d'amoureux peut très bien jouer les tourments de la passion, la jalousie, la mort, même si cela n'a rien à voir avec leur vraie vie. Un homme et une femme qui ne se connaissent pas peuvent aussi fort bien le faire, c'est très courant. C'est assez facile aussi pour un homme et une femme qui sont de bons amis dans la vie.

Mais pour un couple en difficulté, même s'ils sont des professionnels, cela peut devenir très compliqué, et dans certains cas, impossible.

Quelques liens pour cette Carmen:

Journaux québécois:     La Presse,    Le Devoir

Sur cette page, accès à plusieurs liens vers des critiques (en anglais) parues aux États-Unis

Ubu Roi: dernières chances

Dernières représentations de la pièce Ubu Roi, d'Alfred Jarry, par les Têtes heureuses, aujourd'hui (vendredi), demain et dimanche au Petit Théâtre de l'UQAC. J'ai parlé de cette très intéressante production ici.

Plusieurs autres blogueurs et rédacteurs ont commenté la pièce.  En voici une petite liste:

Dario Larouche

Mike the Mike

Jacques B Bouchard

Le Quotidien

Christiane Laforge

Jean-François Caron (son texte commence par une critique de Catatonie, présentée par le Théâtre CRI jusqu'au 21 novembre)

La belle et le bête

À quelques jours d'intervalle, une belle jeune femme se suicide, et un vieux bougon meurt du cancer. Ils avaient en commun d'être des artistes, des créateurs, des chercheurs de sens, chacun à sa façon. En ce qui concerne Nelly Arcan, j'avais été bouleversée par son roman, Putain. Belle et fragile à la fois, elle affirmait dans ses romans (et sur toutes les tribunes) que la société, les autres ou je ne sais quelle pulsion la poussait (elle et toutes les autres femmes) non seulement à préserver mais à augmenter, par du maquillage, de la chirurgie,  etc..., cette beauté qui était la sienne et que paradoxalement elle semblait craindre par dessus tout de perdre.
Sûrement très malheureuse, peut-être en manque d'amour, je ne sais pas, on doit lui laisser son secret
Quant à Pierre Falardeau je l'appréciais beaucoup.  Son blogue est très intéressant). Sous ses dehors de bourru mal embouché, se cachait un véritable artiste, un homme de conviction, qui semblait n'avoir peur de rien, et qui défendait ses opinions sans craindre de blesser ou de choquer. Il en a assumé, parfois très durement, les conséquences.
J'avais été éblouie par son film Le Party (un court extrait ici), vu en projection de presse en 1989. Alors que la critique dans son ensemble avait été partagée, moi j'y étais allée d'un long papier, très élogieux, reflétant le coup de coeur que j'avais eu pour le film. (Je ne l'ai plus, je vais faire des recherches peut-être). Je ne me souviens pas si je l'ai rencontré à cette occasion, mais j'ai entendu dire plus tard que lui et son équipe avaient exprimé en quelques occasions leur surprise qu'une "critique de province" ait si bien compris le film. Je l'ai pris comme un compliment...
J'ai en revanche retrouvé ma critique de son film Octobre, en 1995: en voici quelques extraits, publiés dans Le Quotidien:

«Octobre» de Pierre Falardeau
Un film que tous les Québécois devraient voir
par Denise Pelletier

CHICOUTIMI (DP) - On pourra aller voir «Octobre» pour diverses raisons: se rafraîchir la mémoire au sujet d'événements historiques qui se sont déroulés il y a 24 ans, apprendre ce qui s'est réellement passé alors, comparer le film avec nos souvenirs, et quoi encore.
Mais la meilleure raison pour aller voir ce film, en fait, ce sera l'envie de voir du bon cinéma. Un film efficace, aux cadrages et aux images impeccables, joué par des acteurs extraordinaires et mené de main de maître par un réalisateur qui connaît son métier: Pierre Falardeau. Bien sûr, au plaisir éprouvé à la vue d'un bon film fait ici, d'autres éléments viendront s'ajouter pour enrichir l'esprit du spectateur. En particulier toutes les questions politiques soulevées par l'action du FLQ dans les années 70, tout le problème de la soumission des Québécois aux «Anglais» et au pouvoir de l'argent.
(..)
Pierre Falardeau est conscient, comme il le dit dans les entrevues, qu'il ne s'agit que d'une vision partielle, et qu'il y aurait beaucoup de films à faire, de livres à écrire sur le FLQ, sur la crise d'Octobre 70 et le rôle qu'y ont joué les divers intervenants. Mais ce qu'il a fait, il l'a bien fait, et «Octobre» est un film que tous les Québécois devraient voir, car il soulève des questions auxquelles il faudra bien, un jour, répondre.