Pieds d'argile

Un coup d'oeil rapide à la photo ci-dessus pourrait laisser croire qu'il s'agit là de vestiges très anciens.

Mais vu d'un peu plus près et sous un autre angle, le tableau se dépare: le monument ne semble pas si vieux.

Et manifestement il n'a pas croulé sous le poids du temps, mais sous celui des hommes.
Ce sont sont ses bâtisseurs (ou leurs concitoyens) qui, 70 ans après l'avoir érigé, l'ont jeté à terre.

C'est la modeste église Sainte-Cécile (photo Jeannot Lévesque, Le Quotidien) du quartier Kénogami (arrondissement Jonquière, dans la ville de Saguenay), qui vient de tomber sous les coups de boutoir des grues et pelleteuses. (Pour plus de détails: https://www.facebook.com/watch/?v=338498897090783 )

Plusieurs autres églises d'ici et d'ailleurs ont subi ou subiront le même sort.

Autre symbole de la présomption et de l'orgueil des hommes, ici le clergé et les hautes instances catholiques. Croyant leur pouvoir indestructible, ils ont contraint les fidèles à se sacrifier pour payer ces temples innombrables et gigantesques, dont ont voit bien aujourd'hui les pieds d'argile.

Corno au CNE: creuser le corps

Joanne Corno, peintre. Corno de son nom d'artiste. Originaire de Saguenay et ayant fait l'essentiel de sa carrière à New York. Réputée, controversée parfois. J'aimais déjà ses oeuvres, son style pop et personnel, ses couleurs superposées, transparentes, aux reflets métalliques et changeants, mais au fond je n'avais vu que quelques-unes de ses toiles, en général une à la fois.

En visitant l'exposition Hommage à Corno,  un imposant ensemble d'une quarantaine d'oeuvres présenté au Centre national d'exposition à Jonquière, j'ai pu mieux comprendre et apprécier son travail. Sa façon de toujours revenir au corps, masculin et féminin, torse et visage surtout, sur lesquels elle "zoome" pour ne peindre qu'eux, à l'exclusion du reste du corps.
L'exposition, qui inclut notamment sa première et sa dernière oeuvre, fait percevoir une évolution technique et stylistique, tout en montrant la persistance quasi obsessive de ces thèmes.

Son sujet, elle l'empoigne, l'agrandit, le magnifie et le creuse, en couches et touches projetées par amples gestes, obtenant des couleurs profondes et miroitantes, des transparences, des harmoniques exaltés par le grand format des tableaux.

Je ne saurais expliquer pourquoi elle a choisi ce type de sujet, mais sûrement quelque chose dans le corps l'interpelle et suscite chez elle à la fois la question et l'inspiration. Et de voir plusieurs toiles ainsi rassemblées a provoqué chez moi une sorte de vertige doublé d'une d'illumination: l'impression d'approcher l'artiste, de sonder son âme et son coeur, qui adoucit le regret qu'elle nous ait quittés si tôt.